Умирают великие Опции

[michael smolyak]

Скончался Мстислав Росторопович
27.04 12:21

(IMG:http://www.strana.co.il/pic/news/m13789.jpg)

Мстислав Леопольдович Ростропович, знаменитый виолончелист и дирижер, умер на 81-м году жизни в московской клинике. О его кончине сообщило агентство ИТАР-ТАСС со ссылкой на источник в окружении маэстро.

В последние месяцы музыкант тяжело болел (он страдал от заболевания печени), его несколько раз госпитализировали. Накануне своего 80-летия, отмечавшегося в марте 2007 года, музыкант получил орден "За заслуги перед Отечеством" I степени.

Мстислав Ростропович родился в Баку 27 марта 1927 года в семье виолончелиста Леопольда Витольдовича Ростроповича. Окончил Московскую консерваторию по классу виолончели, в 1945 году выиграл золотую медаль на первом в СССР конкурсе молодых музыкантов. Впоследствии он преподавал в консерватории, был заведующим кафедры.

Мстислав Ростропович играл весь практически весь виолончельный репертуар. Ему посвящали десятки произведений крупнейшие современные композиторы.

В 1974 году Ростроповичу и его жене Галине Вишневской, открыто поддерживавшим Александра Солженицына, разрешили выехать за пределы СССР. Супругов лишили советского гражданства в 1978-м. Вновь они получили его только в 1990 году.

lenta.ru

Умер Кирилл Лавров
27.04 10:48

(IMG:http://www.strana.co.il/pic/news/m13783.jpg)

В Санкт-Петербурге на 82-м году жизни скончался легендарный артист театра и кино Кирилл Лавров.

Актер и режиссер, который до апреля работал художественным руководителем Большого Драматического театра имени Товстоногова, в последнее время тяжело болел, сообщает ИТАР-ТАСС.

В сентябре 2006 года Кирилла Лаврова госпитализировали в отделение сердечно-сосудистой хирургии Военно-медицинской академии в Санкт-Петербурге. Согласно диагнозу врачей, у актера произошел разрыв аневризмы брюшной аорты. Лавров был выписан из больницы 13 октября.

Художественный руководитель Большого драматического театра и почетный гражданин Санкт-Петербурга Кирилл Лавров родился 15 сентября 1925 года. Во время войны его семья была эвакуирована в Новосибирск, где в 1942 году Кирилл Лавров начал трудовую жизнь токарем завода боеприпасов.

В 1943 году Лавров ушел добровольцем в армию, окончил военную авиационную школу в Астрахани, пять лет служил авиатехником в бомбардировочном полку. Театральную карьеру он начинал в Киеве в театре имени Леси Украинки в 1950 году.

С 1955 года Кирилл Лавров работал в Большом Драматическом театре, а с 1989 года, после смерти Георгия Товстоногова, стал художественным руководителем БДТ.

В театре и кино Кирилл Лавров сыграл несколько десятков ролей. Многие из его ролей вошли в историю не только отечественного, но и мирового театра. Среди них - роль Славы в "Пяти вечерах" Александра Володина, Сергея в "Иркутской истории" Алексея Арбузова, Молчалина в "Горе от ума" Александра Грибоедова, Соленого в "Трех сестрах" Антона Чехова, Нила в "Мещанах" Максима Горького, Городничего в "Ревизоре" Николая Гоголя, Петра Мелехова в "Тихом Доне" Михаила Шолохова, Астрова в "Дяде Ване" Антона Чехова.

Кирилл Лавров начал сниматься в кино с 1956 года. Однако решающим для актера стал 1964 год, когда режиссер Александр Столпер пригласил его на роль Синцова в фильме "Живые и мертвые" по роману Константина Симонова.

В 1969 году вышел фильм Ивана Пырьева "Братья Карамазовы", где Лавров исполнил роль Ивана Карамазова. Этапной для актера стала и роль Андрея Башкирцева в фильме "Укрощение огня" Даниила Храбровицкого. Потом последовала целая череда превосходных работ, таких как, граф Карнеев в фильме "Мой ласковый и нежный зверь", Гладышев в "Объяснении в любви", Виктор в "Долгой счастливой жизни", Болингброк в телефильме "Стакан воды", Ярослав Мудрый в "Ярославне - королеве Франции".

Кирилл Лавров удостоен множества высоких наград: Герой социалистического труда, лауреат Государственных премий, обладатель орденов "Знак Почета", трудового Красного знамени, "За заслуги перед Отечеством" IV и III степеней, Почетный Гражданин Санкт-Петербурга, лауреат высшей национальной премии "Золотая маска" в номинации "За честь и достоинство".

Кирилла Лаврова избирали депутатом Верховного Совета СССР, он был членом комитета по Государственным премиям. Лавров являлся президентом Международной конфедерации театральных союзов стран СНГ, членом Комиссии по науке, культуре, образованию и информации Межпарламентской Ассамблеи стран СНГ.

factnews.ru

[michael smolyak]

Умер известный актер Михаил Кононов
16.07 21:00

(IMG:http://www.strana.co.il/pic/news/m17164.jpg)

В понедельник стало известно, что скончался известный киноактер Михаил Кононов. Жизнь народного артиста России прервалась на шестьдесят восьмом году из-за тяжелой и уже давно продолжавшейся болезни. Об этом сообщают "Вести.ру".

Легендарный киноактер получил популярность после фильма "Большая перемена", где он сыграл молодого учителя Нестора Петровича Северова.

Михаил Кононов окончил Театральное училище имени Щепкина и до 1968 года работал в Малом театре. Однако театральный роман был недолгим - мэтрам не нравилось, что Кононов делает успешную карьеру в кино. Спустя пять лет актер покинул театральные подмостки навсегда.

В Москве появился гигантский Hummer В Москве появился гигантский Hummer
Но это не помешало его успешной карьере. Любовь миллионов зрителей Михаил Кононов снискал именно благодаря кино. Среди лучших ролей Кононова - Глазков в картине "Начальник Чукотки", Алеша Семенов в ленте "В огне брода нет". Запомнился и Павлик из "Начала", и Фома в "Андрее Рублеве". Митька Ярмолюк из фильма "Здравствуй и прощай" также не был, что называется "проходной ролью", как, впрочем Аким из "Таежной повести" и Василий из киноленты "Василий и Василиса".

С конца 80-х актер практически не снимался в новых фильмах, поскольку ему принципиально не нравились сценарии. В последнее время Кононов редко появлялся на различных вечерах и театральных встречах.

dni.ru

[michael smolyak]

Скончалась Лидия Смирнова, легенда отечественного кино
25.07 14:33

(IMG:http://www.strana.co.il/pic/news/m17481.jpg)

На 93-м году ушла из жизни Народная артистка СССР, актриса театра и кино Лидия Смирнова. Как уже сообщало ИА REGNUM, актриса скончалась 25 июля в Москве. Непрерывный кинематографический стаж Лидии Смирновой составил более 60 лет. Впервые она снялась в кино еще в 1934 году. Смирнова сыграла множество ролей, ее фильмография насчитывает около 60 картин.

Лидия Смирнова родилась 13 февраля 1915 года. Детство провела в родной Сибири. Потом переехала в Москву к тете. 3 года проучилась в хореографическом училище при Большом театре. В творческом активе Лидии Смирновой - десятки ролей в любимыми всеми картинах. Ее карьера в кино началась с роли Шурочки в лирическом музыкальном фильме "Моя любовь", которая завоевала сердца тысяч зрителей. Она была самой обыкновенной девушкой конца 1930-х годов - с симпатичными кудряшками, с ямочками на щеках и непобедимой уверенностью в том, что жить на свете замечательно и прекрасно. Практически Смирнова играла самое себя, и Шурочка ее как бы выросла из всей ее жизни, из 1930-х годов с их оптимизмом, энтузиазмом, энергией, верой в будущее.

Лидия Смирнова тоже когда-то была даже не молодой актрисой, а просто молоденькой девушкой - студенткой авиационного института, увлекающейся спортом и даже не помышлявшей о карьере кинозвезды. Она пришла в театральное училище со 2-го курса авиационного института. Заявление подала одновременно в Вахтанговское училище, школу Камерного театра и во Всесоюзный государственный институт кинематографии и везде была принята. Она выбрала училище при Камерном театре по простой причине - оно было ближе к дому.

Когда Смирнова училась в школе Таирова, к ним часто приходили с киностудий приглашать студентов на съемки. Нужна была голубоглазая блондинка, все говорили - да, у нас есть Смирнова. Но чаще всего ее не утверждали. Когда ее пригласили на роль Шурочки в картину "Мою любовь", театр уезжал на гастроли во Владивосток. Перед ней стоял выбор - в ту пору не разрешалось совмещать кино со сценой. И она предпочла кино. Ее поколение актеров начало работать в кино в конце 1930-х - начале 1940-х годов. Тогда выход каждого фильма был событием.

Карьера Смирновой-киноактрисы начала складываться к 1941 году. Успех, пришедший к ней после фильма "Моя любовь", окрылял. А вскоре ушли на фронт товарищи по студии: режиссеры, операторы, художники, артисты. Муж Смирновой - Сергей Добрушин - журналист, знавший пять языков, не дожидаясь повестки, сам пошел на призывной пункт. Месяц от него не было известий, но потом ей сообщили, что он погиб под Смоленском.

Военный период был для Смирновой самым плодотворным. Так вышло, что время военных испытаний совпало с молодостью актрисы, с началом ее творческой биографии. Тема женщины на войне, тема испытаний, выпавшего на женскую долю, тема невосполнимых утрат, тема женского героизма, стойкости, вдовства стали самыми важными в ее актерской биографии. Варя Бурмина и партизанка Фенька, защитница Ленинграда Варя Маркина из "Морского батальона" и латышка Илга в "Сыновьях", Женя Буслаева в "Большой жизни" и председатель колхоза Мария Степановна в "Новом доме" - вместе с этими героинями взрослела и сама Лидия Смирнова и старалась с каждой ролью передать возмужание характера, душевную красоту и стойкость русских женщин.

Лидии Николаевне повезло. Перед ней и через нее прошла целая эпоха в жизни кино, разные ее периоды - довоенный, война, время "малокартинья", подъем советского кино. Она играла с великими русскими актерами Петром Алейниковым, Николаем Крючковым, Верой Марецкой, Михаилом Жаровым. Работала с режиссерами - классиками советского кино: Львом Кулешовым, Фридрихом Эрмлером, Абрамом Роомом, Константином Воиновым и др. Многое для себя она почерпнула из встреч с легендами советского и мирового искусства Сергеем Прокофьевым, Михаилом Зощенко, Всеволодом Пудовкиным, Сергеем Эйзенштейном, Галиной Улановой. Любая эпоха, любой период времени остается в памяти зрителя прежде всего образом человека - характером и образом актера. Народная артистка СССР Лидия Николаевна Смирнова - актриса нескольких поколений. Ее помнят и зрители конца 1930-х годов, ее знают и сегодняшние любители кино.

За годы творческой деятельности Лидия Смирнова сыграла десятки ролей в кино и Театре-студии киноактера. В их числе роли в фильмах: "Моя любовь" (1940), "Случай в вулкане" (1941), "Парень из нашего города" (1942), "Она защищает Родину" (1943), "Морской батальон" (1946), "Сыновья" (1946), "Новый дом" (1947), "У них есть Родина" (1950), "Донецкие шахтеры" (1951), "Серебристая пыль" (1953), "Об этом забывать нельзя" (1954), "Крутые горки" (1956), "Две жизни" (1957), "Большая жизнь" (1958), "Трое вышли из леса" (1958), "Мичман Панин" (1960), "Твои друзья" (1961), "Это случилось в милиции" (1963), "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (1964), "Секретарь обкома" (1964), "Тишина" (1964), "Женитьба Бальзаминова" (1965), "Дядюшкин сон" (1966), "Деревенский детектив" (1969), "Факир на час" (1971), "Последний форт" (1972), "Наследницы" (2001) и др.

Лидия Смирнова - народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР, кавалер орденов Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Знак Почета, "За заслуги перед Отечеством" III степени, Дружбы, награждена многими медалями.

Даже в пожилом возрасте Смирнова была необычайно деятельная и активна. Она много ездила по стране, отдавала много сил общественной деятельности. Была членом Правления Союза кинематографистов России, академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России. К ней часто обращались за помощью.

Смирнова очень любила показывать свою коллекцию кукол в национальных одеждах, они занимают всю стену ее квартиры в высотном доме на Котельнической набережной. Лидия Николаевна любила классическую музыку, балет. Среди актеров выделяла А. Фрейндлих, Л. Сухаревскую, О. Жакова, В. Меркурьева, П. Алейникова, Ф. Раневскую, С. Крючкову. Ей была совершенно чужда ненужная самореклама, она обладала редким даром объективно оценивать себя самое, относится к себе с иронией и юмором. "Чем труднее роль дается, тем она больше меня привлекает" - таков был принцип Лидии Смирновой.

pravda.ru

[michael smolyak]

Умер автор музыки к песням из "Гусарской баллады"

(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/129618_20070814100957.jpg)

Сегодня стало известно о кончине известного российского композитора Тихона Хренникова, который многие годы был председателем Союза композиторов СССР.

Тихон Хренников умер на 95-м году жизни. По всей видимости, он будет похоронен на родине – в Ельце.

Краткая биография
По материалам "Википедии"

Тихон Хренников родился 28 мая 1913 в Ельце, Липецкой области. Образование получил в Музыкальном училище имени Гнесиных (1932) и Московской консерватории (1936), ученик В.Я.Шебалдина и Г.Г.Нейгауза. В 1939 написал оперу "В бурю" (1939), которая стала "первым успешным опытом претворения в музыке революционной темы", в ней Хренников впервые вывел в опере В.И.Ленина. В 1950 написал оперу "Фрол Скобеев" (1950).

Писал музыку к спектаклям и фильмам, в том числе "Свинарка и пастух" (1941), "В шесть часов вечера после войны" (1944) и т. д. В 1947 вступил в ВКП(б). С 1948 генеральный (с 1957 – 1-й) секретарь Союза композиторов СССР. В 1941-1956 отвечал за музыкальную часть в Театре советской армии.

После Великой Отечественной войны принимал участие в преследовании Д.Шостаковича и утверждении "партийной линии" в музыке, однако, в отличие от руководства Союза писателей, в доносах замешан не был.

После смерти И.В.Сталина сохранил свои позиции и оставался на протяжении почти 40 лет единственным руководителем советской музыки при Н.С.Хрущеве, Л.И.Брежневе, Ю.В.Андропове, М.С.Горбачеве. В это время написал оперы "Мать" (1957), "Золотой теленок" (1985), балет "Любовью за любовь" (1976), "Гусарская баллада" (1979), оперетту "Сто чертей и одна девушка" (1963) и т. д. С 1961 член Центральной ревизионной комиссии КПСС, с 1976 кандидат в члены ЦК. С 1962 депутат Верховного Совета СССР. В 1990 стал председателем Союза композиторов СССР.

Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1973), трижды лауреат Сталинской премии (1942, 1946, 1952). В 1967 получил Государственную, в 1974 – Ленинскую, премию.

Из всех произведений Тихона Хренникова наиболее популярны песни из кинофильмов "Свинарка и пастух" и "Гусарская баллада".

[michael smolyak]

Умер знаменитый оперный певец Лучано Паваротти

(IMG:http://pics.top.rbc.ru/top_pics/uniora/36/1189054369_0636.250x200.jpeg)

Сегодня утром, 6 сентября, стало известно о кончине знаменитого итальянского тенора Лучано Паваротти. Ему был 71 год. Информация о смерти музыканта была передана ведущими мировыми агентствами. Причиной смерти певца стал рак поджелудочной железы. Он умер на своей вилле в Модене.

- Ушел Лучано Паваротти, итальянский гигант (по материалам итальянской и французской прессы)
- Пласидо Доминго о Паваротти: "Я любил его голос и чувство юмора"

(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/134102_20070906110337.jpg)

Вчера состояние Паваротти резко ухудшилось, он был без сознания, у него отказали почки. У постели больного дежурили специалисты из клиники города Модена, откуда он выписался 25 августа, две недели тому назад.

Тогда центральные итальянские СМИ сообщали, что он госпитализирован с диагнозом "пневмония". Но местная газета Gazzetta di Modena 9 августа писала, что Паваротти находится в онкологическом отделении.

Напомним, что прошлым летом Лучано Паваротти перенес в Нью-Йорке операцию по удалению раковой опухоли поджелудочной железы. Из-за болезни певца все концерты, запланированные на 2006 год, были отменены, с тех пор он ни разу не выступил на публике.

В последние месяцы Паваротти чувствовал себя очень плохо. В начале июля в интервью журналу Diva e donna старшая дочь Паваротти, Джулиана, рассказала, что состояние здоровья его отца вызывает серьезные опасения. Журнал опубликовал фотографии певца на его вилле в Пезаро и процитировал Джулиану: "Мой отец знает, что скоро умрет. В наших разговорах он часто говорит о встрече с родителями и покое, как о самом большом своем желании". Сообщалось также, что Паваротти похудел на 30 кг и передвигается только в инвалидной коляске.

Популяризатор оперы

(IMG:http://newsimg.bbc.co.uk/media/images/44100000/jpg/_44100913_pav_b.jpg)
Лучано Паваротти признавался, что дома никогда не пел даже в душе

В четверг умер Лучано Паваротти - один из самых популярных теноров и, пожалуй, самый успешный популяризатор оперы за последние полвека.
"Что вы хотите, чтобы я сказал? Что я умер? Нет, я не умер. Прямо сейчас я думаю о приличном ужине, который меня сегодня ждет", - заявил Паваротти в ответ на вопросы о состоянии своего здоровья в июле 2007 года - всего за два месяца до смерти.

Паваротти, конечно же, не был первым оперным певцом, на которого обрушилась слава - своих идолов боготворили поклонники и Энрико Карузо, и Марии Каллас.
Но успех Паваротти не был успехом только музыканта - это была популярность одаренного оперного певца, помноженная на шквал эмоций, которые он неизменно вызывал у публики.

Кто-то - как, например, Пласидо Доминго, выступавший с Паваротти и Хосе Каррерасом в феноменально успешной концертной программе "Три тенора" - имел более разнообразный репертуар и не боялся сложных партий.

Но публика никогда не любила так скованного Доминго, как обожала она толстого сына булочника, который мечтал стать футболистом, работал учителем, а в конце концов стал знаменитым оперным певцом.
Футбол связан с одним из самых ярких взлетов карьеры Паваротти: в 1990 году ария в исполнении итальянца стала своеобразным гимном чемпионата мира по футболу.

Диски с записью арии были проданы общим тиражом в 10 млн. копий.
Благодаря Паваротти арию "Nessun Dorma" из оперы Пуччини "Турандот" услышали 800 млн. человек по всему миру, смотревшие трансляцию по телевидению.
Количество людей, побывавших на концертах Паваротти с Доминго и Каррерасом, оставило далеко позади и этот рекорд. На 34 концертах, которые трио дало с 1993 по 2003 год, побывало около 1,5 млрд. человек.

"Мы донесли оперу до 1,5 млрд. человек. Если вы хотите использовать слово "коммерция" или что похуже, нам все равно", - отвечал на нападки Паваротти.

Поп-звезда

(IMG:http://newsimg.bbc.co.uk/media/images/44100000/jpg/_44100916_pavar_b2.jpg)
Лучано Паваротти стал отцом свое младшей дочери в 67 лет

Упреков в "принижении" и коммерциализации оперного искусства в адрес Паваротти высказывалось предостаточно.

Раздраженные его частым появлением в телеэфире и собирающими многотысячную аудиторию стадионными концертами говорили, что итальянец пропагандирует "поперу", а сам уже из тенора превращается в поп-звезду.
В ответ Паваротти продолжал себя вести так, как и положено капризной и знающей себе цену знаменитости.

Мир следил за его диетами (борьбу с лишним весом певец по прозвищу "Толстяк Лучи" выигрывал с переменным успехом) и любовными историями (после 35 лет совместной жизни Паваротти ушел от жены и женился на своей ассистентке, которая была моложе его младшей дочери).

Как и положено звезде, певец оправдывал слухи о своем вздорном характере и другом прозвище - "Король отмененных концертов": оперный театр в Чикаго разорвал отношения с Паваротти после того, как тенор отменил 26 из 41 концерта.
Повод предъявить претензии был и к некоторым из неотмененных выступлений певца: в 1992 году Паваротти признал, что только открывал рот на концерте, анонсированном как живое выступление.

Но скандалы не меняли главного: отношения публики к Паваротти и признания, что итальянцу удалось сделать главное - изменить стереотипное представление об опере как об элитарном старомодном искусстве.
Стремясь сделать музыку доступной для всех, Паваротти давал благотворительные концерты, а четыре года назад заявил о намерении стать преподавателем.

"Я собираюсь учить бесплатно. Я не хочу учить людей просто потому, что они мне платят. Я хочу учить тех, кто действительно хорош. Я хочу оставить что-то следующему поколению", - сказал певец, в молодости преподававший в школе.
Из-за болезни Паваротти этим планам уже не суждено было сбыться, но, по мнению музыкального обозревателя газеты "Коммерсант", итальянец все равно успел многому научить мир.

"Его обаяние и талант изменили привычное восприятие оперы. Публика будет помнить его гладкий, красивый, очень итальянский голос. Массам он запомнился как своего рода олицетворение оперного певца, который не боялся стадионов и смелых экспериментов", - говорит Сергей Ходнев.


bbc

Сообщение отредактировал michael smolyak - Пятница, 7 Сентября 2007, 1:31

[michael smolyak]

Умер российский артист Владимир Сошальский

(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/140315_20071011103614.jpg)

В Москве 10 октября на 79-м году жизни скончался народный артист России Владимир Сошальский, сообщает радиостанция "Эхо Москвы". Гражданская панихида состоится 12 октября в Центральном Академическом театре Российской армии.

Владимир Сошальский родился 14 июля 1929 года в Ленинграде в актерской семье. В 1948 году окончил Театральную студию при Ленинградском ТЮЗе, с 1951 года играл в театре Советской армии. В 1988 году он получил звание Народного артиста РСФСР.

Сошальский сыграл более чем в 40 фильмах, среди них: "Анна на шее", "Укрощение строптивой", "Отелло", "31 июня", "Дуэнья", "Виват, гардемарины!", "Сердца трех".

[michael smolyak]

Умер прославленный балетмейстер Игорь Моисеев


В ночь на 2 ноября не стало балетмейстера, художественного руководителя Государственного академического ордена Дружбы народов ансамбля народного танца Игоря Моисеева. Великий балетмейстер скончался на 101-м году жизни.

Как сообщает РИА "Новости", Игорь Моисеев умер в пятницу в 8.15 по московскому времени в больнице от сердечной недостаточности. В последние годы он страдал ишемической и гипертонической болезнями.

Игорь Моисеев был одним из основоположников советского сценического танца. Свой ансамбль он создал в 1937 году и с тех пор оставался его бессменным художественным руководителем.

Будущий балетмейстер родился 21 января (по новому стилю) 1906 года в Киеве, в семье мелкопоместного дворянина. Вскоре вместе с семьей переехал в Полтаву, а затем в Москву.

Как не раз рассказывал сам Игорь Моисеев, его отец очень боялся влияния улицы и старался пристроить 14-летнего сына к какому-либо делу. Однажды он узнал от кого-то, что недалеко от дома есть балетная студия. Так Игорь Моисеев попал в частную студию бывшей балерины Большого театра Веры Ильиничны Масоловой, а затем поступил в Хореографический техникум Государственного Академического Большого Театра в классе А. А.Горского (1921 - 1924).

После окончания хореографического училища при Большом театре был принят солистом в прославленную труппу (1924-1939).

В Большом театре ему пророчили блестящую карьеру солиста, однако его больше привлекала идея сочинять танцы самому. В 1930 году, оставаясь артистом балета, он становится постановщиком танцевальных сюит в опере "Кармен", а вскоре на сцене Большого Театра появляются его яркие, оригинальные балеты "Саламбо" по сюжету Г. Флобера (1932) и "Три толстяка" по сказке Ю. Олеши (1935).

В 30-е годы по предложению главы комитета по делам искусств Платона Михайловича Керженцева он пишет письмо Молотву с предложением о создании ансамбля народного танца. На этом письме Молотов поставил резолюцию: "Предложение хорошее. Поручить автору его реализовать".

Однако первые шаги Игорь Моисеев делал, оставаясь в штате Большого театра. Уволился из труппы он только в 1939 году.

В 1938 году ансамбль Моисеева танцевал на правительственном концерте в Большом театре и заслужил любовь публики, которая сопровождала его напротяжении 61 года его карьеры.

Игорь Моисеев - обладатель уникальных титулов: он удостоен американской премии "Оскар" в области танца (1961, 1974), американской премии Журнала "Dance magazine" в области танца; ему присвоены звания Почетного члена Народного собрания Франции и члена Французской академии музыки и танца (1955), доктора наук Международной академии наук Сан-Марино. Игорь Александрович является членом Коллегии Большого театра и членом Президиума Российской академии искусств. Вслед за М.Ростроповичем и В.Клайберном ему была вручена премия Международного Фонда за развитие культурных связей между Россией и США (1995).

Гражданская панихида и прощание с артистом пройдут в Концертном зале им. Чайковского 7 ноября, сообщает РИА "Новости".

[michael smolyak]

Умер выдающийся российский актер Игорь Дмитриев

Игорь Дмитриев, народный артист России, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, последние годы жил и работал в Петербурге. В послужном списке актера более 120 картин. Он был автором и ведущим теле- и радиопрограмм. «Нужно быть оптимистом, уметь радоваться жизни и благословлять Бога, судьбу и провидение за каждый подаренный день, за луч солнца… за возможность играть и радовать зрителей», - сказал он перед своим 80-летием.

(IMG:http://www.vz.ru/upimg/m_140401.jpg)

О смерти Игоря Дмитриева РИА «Новости» сообщил в субботу сотрудник театра комедии им. Акимова. Причина смерти актера не уточняется.

Игорь Дмитриев родился 29 мая 1927 года в Ленинграде.

Знаменитый роман Льва Николаевича Толстого «Война и мир» начинается сценой в салоне Анны Павловны Шерер. Та самая Анна Павловна была прапрабабушкой Дмитриева.

Хозяйка салона, фрейлина и приближенная императрицы Марии Федоровны не могла и предположить, что один из ее потомков будет актером, пишет Международный объединенный биографический центр. Тем не менее, ее сын, Адам Христианович Шерер, «согрешил» с дворовой девушкой Авдотьей Емельяновной Демиденко. Родившегося мальчика взяли в барский дом, а крепостная Авдотья получила «вольную».

Бабушка Игоря Александра Адольфовна унаследовала англосаксонское происхождение Шереров и, хотя вышла замуж за русского – Петра Артамоновича Дмитриева, служившего в царской кавалерии, сохраняла традиции своего рода.

Мать Игоря Дмитриева, Елена Ильинична, окончив балетную школу в Петрограде, танцевала на сценах России, работала в мюзик-холле у знаменитого Касьяна Голейзовского, танцевала и на арене цирка.

Здесь впервые, в возрасте 4 лет, Игорь увидел мать на манеже в аттракционе «Лошади и танцовщицы». Среди первых его детских игр был самодеятельный кукольный театр, представления которого смотрели соседи по большой коммунальной квартире. В 7–8 лет он заявил, что хочет стать актером.

Кинокарьера актера началась еще до войны – первой ролью был польский гимназист в картине Файнберга «Голос Тараса». Так что впервые Игорь Дмитриев услышал на съемочной площадке команду «Мотор!» в 12 лет.
В 1948 году Игорь Дмитриев оканчивает Школу-студию МХАТа и поступает в труппу Ленинградского драматического театра, который теперь носит имя Веры Федоровны Комиссаржевской. Первой ролью в этом театре стал матрос Гошев в пьесе Капицы «В открытом море».
Первой значительной киноролью Игоря Дмитриева считается Евгений Листницкий в фильме «Тихий Дон» (1957), пишет РИА «Новости».

Звание народного артиста России он получил в 1988 году.
В послужном списке актера более 120 картин. Ему довелось работать с выдающимися кинорежиссерами Григорием Козинцевым, Александром Ивановым, Виктором Трегубовичем, Яном Фридом, Леонидом Быковым, Владимиром Фетиным, Геннадием Полокой, Эмилем Лотяну.

«Я играл очень много классики и очень радовался этому. Ведь артист вырастает на высокой драматургии, настоящей. А я играл в пьесах Шекспира, Мольера, Уайльда, Чехова, Толстого… На этих ролях росло мое умение, оттачивалось профессиональное мастерство. При хороших режиссерах, конечно. Да, так сложилась судьба», - приводит его слова сайт ТРК «Культура».

Дмитриев сыграл множество великосветских утонченных персон в костюмных фильмах, роли благородных офицеров были будто написаны для него. «Роли сталеваров и председателей колхозов мне не предлагали. И я никогда об этом не жалел. За всю свою жизнь я сыграл только одну партийную роль, и то она была сатирической, иронической, - в фильме «Обратная связь» Трегубовича. Я играл парторга завода», - подчеркивал актер.

Игорь Дмитриев - автор около 30 телепрограмм из цикла «У Игоря Д...» на телевидении Санкт-Петербурга. Этот цикл был удостоен Гран-при «Золотой конек» на международном фестивале «Бархатный сезон». Около 40 лет его голос слышали радиослушатели северной столицы.

В интервью, данном перед своим 80-летием каналу «Культура», академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, член Союза кинематографистов, Союза театральных деятелей России, Английского клуба, Всемирного клуба Петербуржцев Игорь Дмитриев сказал: «Нужно быть оптимистом, уметь радоваться жизни и благословлять Бога, судьбу и провидение за каждый подаренный день, за луч солнца, за глоток воздуха, за розы, которые стоят на столе, за возможность играть и радовать зрителей».

[michael smolyak]

Скончалась Софико Чиаурели

(IMG:http://i28.tinypic.com/x22tli.jpg)

Великая актриса в последние годы была серьезно больна. Несмотря на недуг, она до последнего выходила на сцену любимого театра "Верико", названного в честь ее матери


В Тбилиси в ночь с субботы на воскресенье на 71 году жизни после тяжелой болезни скончалась народная артистка Грузии Софико Чиаурели.

Актриса, которую по праву называют великой, родилась в Тбилиси в семье известной актрисы Верико Анджапаридзе и знаменитого режиссёра Михаила Чиаурели. После окончания Всесоюзного государственного института кинематографии, она работала в академическом театре и в театре им. К. Марджанишвили в Тбилиси.

[michael smolyak]

В Москве умер знаменитый поэт-песенник Михаил Исаевич Танич

(IMG:http://cursorinfo.co.il/images/dir_074/img_041417_main.jpg)

В Москве на 85-м году жизни скончался знаменитый поэт-песенник, основатель группы "Лесоповал" Михаил Танич. Он умер в реанимационном отделении Боткинской больницы, куда был доставлен накануне.

По словам жены покойного, Лидии Козловой, Танич почувствовал себя плохо, и его экстренно госпитализировали.


Михаил Исаевич Танич родился в 1923 году в Таганроге. Участник Великой Отечественной Войны, кавалер орденов Отечественной войны 1-й степени, Славы 3-й степени, Красной Звезды. В 1947 году был репрессирован и получил 10 лет за "измену родине". После смерти Сталина в 1953 году был освобожден по амнистии.

Член Союза писателей с 1968 года, автор 15 книг, включая песенные. Последние датированы 1998 годом: "Жизнь" (стихотворения) и "Погода в доме" (песни).

Произведения Танича начали издаваться в 1950-х годах. Он является соавтором таких всенародно любимых хитов, как "Черный кот", "Идет солдат по городу", "Когда друзья со мной", "Не забывай". Как поэт-песенник Танич работал с такими композиторами, как Никита Богословский, Аркадий Укупник, писал стихи к песням Ларисы Долиной, Алены Апиной и многих других. В 1997 году Танич был удостоен Национальной музыкальной премии "Овация".

Танич - основатель группы "Лесоповал". За время существования коллектива с 1992 года поэт написал слова к 100 композициям.

[michael smolyak]

Ушла из жизни актриса Нонна Мордюкова

(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/199986_20080707022501.jpg)

В воскресенье вечером в одной из московских больниц на 83 году жизни скончалась народная артистка СССР Нонна Викторовна Мордюкова. Об этом сообщила радиостанция "Эхо Москвы" со ссылкой на ИТАР-ТАСС.

Сестра актрисы Наталья Викторовна сообщила, что Нонна Мордюкова страдала многими заболеваниями, самым серьезным из которых был диабет. "Она очень мучилась, но до последнего своего мгновения продолжала репетировать, придумывала себе роли и мечтала, как бы она могла еще сыграть. Она просто жила кинематографом", – отметила сестра умершей. Она сообщила также, что решение о том, где будет похоронена легендарная актриса, будет принято в понедельник.

Напомним, что в марте текущего года сообщалось о госпитализации легенды советского кино. Актриса, перенесшая за четыре года инфаркт и инсульт, была доставлена в психиатрическое отделение Центральной клинической больницы города Москвы с диагнозом - "деменция" (распад психических функций в результате поражения мозга). Сообщалось также, что актриса не встает с постели, а жизнедеятельность ее организма поддерживают медицинские аппараты. За последние четыре года состояние Нонны Мордюковой заметно ухудшилось. В апреле 2004 года она была госпитализирована в Институт им. Склифосовского с хроническим тромбофлебитом. Клинику она покинула, не закончив курс лечения, невзирая на протесты врачей.

Через несколько дней она с инфарктом была доставлена в кардиореанимацию городской больницы №51.

В ноябре 2006 года она попала в больницу "с подозрением на инсульт". И хотя родственники актрисы отрицали эту информацию, врачи больницы все же подтвердили, что "инсульт был".

Последний раз Нонна Викторовна попала в больницу зимой 2007 года "в связи с ухудшением состояния здоровья", но уже через три недели была выписана.

(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/199995_20080707065328.jpg) (IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/200010_20080707072004.jpg) (IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/200011_20080707072113.jpg)

-ТАСС опубликовал слова Натальи Мордюковой, сестры актрисы: "Это случилось в 10 часов вечера в московской больнице. За несколько часов до этого мы с ней разговаривали по телефону, она сказала, что чувствует себя хорошо. Сегодня утром я поеду в больницу, после чего мы начнем решать, где состоятся похороны Нонны".

Нонна Мордюкова страдала многими заболеваниями, самым серьезным из которых был диабет. Весной этого года ей был поставлен еще один диагноз: деменция – распад психических функций в результате поражения мозга.

Краткая биография

По материалам Mordukova.ru

(IMG:http://www.mordukova.ru/images/nonnamain.jpg)

Нонна (Ноябрина) Викторовна родилась 25 ноября 1925 года в станице Константиновской Донецкой области (Украина). Отец – Мордюков Виктор Константинович. Мать – Мордюкова Ирина Петровна. Сын – Тихонов Владимир Вячеславович.

Детские годы Нонны прошли на Кубани – в селе, где ее мать работала председателем колхоза. В 1946 году Нонна Мордюкова поступила на актерский факультет ВГИКа в мастерскую В.Бибикова и О.Пыжовой.

Свою первую кинороль, которая сразу принесла ей официальное признание и всенародную любовь, Н. Мордюкова сыграла, еще учась на 2-м курсе, в фильме Сергея Герасимова "Молодая гвардия" (Ульяна Громова).

В 1950 году Мордюкова окончила институт и была принята в Театр-студию киноактера. Вскоре она сыграла эпизодическую роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме "Возвращение Василия Бортникова" (1952). Потом была работа в фильме "Чужая родня" (1955, режиссер М.Швейцер), где она сыграла Стешу Ряшкину.

Своими работами она вдохновила драматурга Б.Метальникова, написавшего специально для нее "Простую историю" (режиссер Ю.Егоров). Здесь Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе.

Большим актерским достижением Нонны Мордюковой стала и Доня Трубникова в фильме "Председатель" (1964, режиссер А.Салтыков).

В комедиях она невероятно метко и ярко схватывала именно социальные типы, будь то монументальная, мрачноголосая купчиха Белотелова в "Женитьбе Бальзаминова" (1964, режиссер К.Воинов) или цепкая, хищная чиновница Пристяжнюк в фильме "Тридцать три" (1965, режиссер Г.Данелия). А ее жэковская активистка Плющ из "Бриллиантовой руки" (1969, режиссер Л.Гайдай) стала злой сатирой на широко известный тип назойливой дамы-общественницы.

Интересна работа Н.Мордюковой в картине "Комиссар" (1967, режиссер А.Аскольдов), где актриса неожиданно предстала в весьма неоднозначном образе женщины-комиссара Вавиловой, почти утратившей за годы Гражданской войны свою женскую сущность и вновь обретающую ее в материнстве.

Символически обобщающим стал образ Федосьи Угрюмовой в народной драме "Русское поле" (1971, режиссер Н.Москаленко), где Мордюкова снималась вместе с сыном, Владимиром Тихоновым. Трагическая коллизия безвременной гибели сына через несколько лет отозвалась в реальности.

Потом была картина "Возврата нет" (1973, режиссер Д.Салтыков), в которой актриса играла простую деревенскую женщину Антонину Каширину, покинутую мужем ради невестки. Затем была роль солдатки Натальи в фильме "Они сражались за Родину" (1974, режиссер С.Бондарчук), сыгранная в блестящем дуэте с В. Шукшиным.

Конец 1970-х годов ознаменовался решительным поворотом в творческой биографии Н.Мордюковой. Виктор Мережко предложил ей неожиданный драматургический материал, позволявший круто сменить амплуа. В фильме "Трясина" (1977, режиссер Г.Чухрай) Мордюкова сыграла роль матери, чья слепая тираническая любовь толкала сына к дезертирству, а затем и к гибели.

Вторая попытка В.Мережко расширить границы амплуа Мордюковой привела к блестящему результату. В скандальной, скорой на суд Марии Коноваловой из "Родни" Н.Михалкова (1981) не сразу узнавалась знакомая и все же новая Мордюкова. Актриса играла на грани гротеска.


В постсоветской России народная артистка, уйдя из театра и почти не снимаясь, жила встречами со зрителями, писала книгу воспоминаний "Не плачь, казачка" и представительствовала на фестивалях, осуществляя своим присутствием "связь времен". Даже картина "Мама" (1999, режиссер Д.Евстигнеев), специально поставленная "на Мордюкову", лишь подчеркнула диссонанс актрисы с современным кино – предложенный драматургический материал не позволил развернуться ее незаурядному таланту. Еще одна попытка что-то сделать вразрез с главной темой Мордюковой (роль матери, погубившей сыновей) вновь не принесла удачи – что, конечно, не умаляет ее авторитета и значения как одной из выдающихся актрис современности.


Другие роли Нонны Мордюковой: 1953 – Надежда Романюк ("Калиновая роща"); 1957 – Дуся Ошуркова ("Екатерина Воронина"); 1953 – метростроевка ("Добровольцы"); 1959 – Алехина ("Ванька"), Даша ("Все начинается с дороги"), Степанида ("Отчий дом"), Матрена ("Хмурое утро"); 1960 – Наталья Фадеевна ("Секретарь обкома"); 1962 – Наталья ("Павлуха"); 1966 – Анисьюшка ("Война и мир"), Карпухина ("Дядюшкин сон"); 1968 – Глафира Огрехова ("Журавушка"); 1969 – Пьяная баба ("Гори, гори, моя звезда"); 1970 – императрица Анна Иоанновна ("Баллада о Беринге и его друзьях"), Дуся Кузьмичева ("Случай с Полыниным"); 1971 – Дарья Васильевна ("Молодые"); 1972 – Кузюрка ("Завтра будет поздно"); 1973 – Мавра ("Два дня тревоги"); 1974 – Раиса Сурмилова ("Лев Гурыч Синичкин", телефильм); 1975 – Мария Ивановна ("Семья Ивановых"); 1977 – Анна Андреевна ("Инкогнито из Петербурга"); 1979 – Паня ("Верой и правдой"); 1982 – "Дядя Миша" ("Вокзал для двоих"); 1985 – Плисова ("От зарплаты до зарплаты"); 1987 – Вахтер ("Доченька", телефильм), Татьяна Ивановна ("Ссуда на брак"); 1988 – Вдова ("Запретная зона"); 1991 – баба Зина ("Бегущая мишень"); 1992 – тетка Алены ("Луна-парк").

Нонна Викторовна Мордюкова – народная артистка СССР (1974), лауреат Государственной (Сталинской) премии СССР (1949, за роль Ульяны Громовой в фильме "Молодая гвардия"), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1973), премии "Кинотавр" в номинации "Премия президентского совета за творческую карьеру" (1996). Награждена орденами "За заслуги перед Отечеством" II (2005) и III степени (2000), "Знак Почета", другими знаками отличия. Включена в десятку лучших актрис XX века (1992, энциклопедия "Кто есть кто", Лондон).


Сообщение отредактировал michael smolyak - Вторник, 8 Июля 2008, 0:17

[michael smolyak]

Умер знаменитый киноактер Михаил Пуговкин

(IMG:http://img.rian.ru/images/11492/46/114924649.jpg)

Сегодня днем на 86-году жизни скончался знаменитый киноактер Михаил Пуговкин. Он умер у себя дома, сообщает РИА "Новости" .

краткая биография:
Актер кино, Народный артист СССР Михаил Иванович Пуговкин (наст. фам. Пугонькин) родился 13 июля 1923 года в деревне Рамешки Ярославской области (в паспорте Пуговкина записано, что он родился 21 ноября 1923 года, но он праздновал свой день рождения 13 июля. В деревне Рамешки, где не было сельсовета, справки новорожденным выдавали в церкви и священнослужители вместо подлинной даты рождения записали в документе Михайлов день ‑ 21 ноября).

В 1938 году семья Пуговкиных переехала в Москву, где после окончания школы Михаил начал работать на тормозном заводе электромехаником. Тогда же он увлекся театром, стал заниматься в драматическом кружке, которым руководил Александр Шатов. В 1940 году известный режиссер Федер Каверин пригласил самодеятельного актера Пуговкина в труппу Московского театра драмы.

В 1941 году состоялся дебют актера в кино ‑ он сыграл Степана Барского в картине Григория Рошаля "Дело Артамоновых".

Когда началась война, Пуговкин, прибавив себе год, ушел вслед за отцом и братьями на фронт. Попал в стрелковый полк разведчиком. В августе 1942 года под Ворошиловградом был тяжело ранен и комиссован. Вернулся на сцену, играл в столичном театре под руководством Николая Гончарова. Тогда же он снялся у Исидора Анненского в фильме "Свадьба" и у Владимира Петрова в фильме "Кутузов".

В 1944 году Михаил Пуговкин поступил в школу‑студию при МХАТ, однако обучение в ней было прервано: его призвали на действительную службу в танковое училище в Ветлуге. После демобилизации из училища Пуговкин продолжил занятия в студии МХАТа.
В 1947 году окончил школу‑студию и получил распределение в Мурманск, в театр Северного флота.

В 1947‑1949 годах он ‑ актер театра Северного флота, потом ‑ Вильнюсского русского театра, с 1950 года ‑ Московского театра им. Ленинского комсомола, в 1958‑1959 годах ‑ Вологодского драмтеатра, с 1992 по 1993 год ‑ актер Театра‑студии киноактера.

Михаил Пуговкин снялся более чем в ста фильмах, среди которых "Дело Артамоновых" (1941), "Кутузов" (1943), "Свадьба" (1944), "Беспокойное хозяйство" (1946), "Кубанские казаки" (1949), "Максимка" (1952), "Адмирал Ушаков" (1953), "Корабли штурмуют бастионы" (1953), Верные друзья" (1954), "Солдат Иван Бровкин" (1955), "Иван Бровкин на целине" (1958), "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" (1965), "Свадьба в Малиновке" (1967), "Двенадцать стульев" (1971), "Иван Васильевич меняет профессию" (1973), "За спичками" (1980), "Болотная street, или Средство против секса" (1991) и др.
Незадолго до своего 80‑летия мастер снялся в своем сотом фильме ‑ киноюмореске "Грызуны" (2003).

В 1991 году, после смерти супруги, Михаил Пуговкин приехал в Ялту для работы над фильмом и остался там. В Ялте он познакомился с сестрой своего друга актера Юрия Медведева Ириной, на которой женился. С 1991 по 1999 год Пуговкин жил в Ялте, где открыл "Центр Михаила Пуговкина "; в конце 1999 года он вернулся в Москву.

В 1965 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР.

В 1977 году ‑ звание Народного артиста РСФСР, в 1988 году ‑ Народного артиста СССР.

Награжден орденом "Знак Почета" (1983), орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2002). В мае 2004 года Михаилу Пуговкину вручили сразу четыре награды ‑ орден Отечественной войны II степени и три медали: "За победу над Германией", медаль Жукова и "Пятьдесят лет Победы".

В честь Пуговкина названа одна из малых планет под номером 4516, расположенная между Марсом и Юпитером. В сентябре 1997 года М. Пуговкину был вручен почетный диплом и снимки планеты.

В августе 1995 года кинорежиссер и кинооператор Игорь Красовский снял документальный фильм, посвященный Михаилу Пуговкину.

Пуговкин ‑ автор книги" Все это было бы смешно..."

Михаил Пуговкин был женат третьим браком. Первый раз он женился в 1947 году на однокурснице ‑ актрисе Надежде Надеждиной. В этом браке родилась дочь Елена. В 1959 году супруги расстались. В 1961 году он женился во второй раз на актрисе Москонцерта, певице Александре Лукьянченко, с которой прожил 32 года. Общих детей в браке не было, но двух взрослых дочерей Лукьянченко Пуговкин считал родными. 1 апреля 1991 года Александра Лукьянченко умерла. В июле 1991 года Пуговкин женился на Ирине Лавровой.

Михаил Пуговкин скончался 25 июля 2008 года.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

[michael smolyak]

Умер Александр Солженицин

В воскресенье поздно вечером в Москве скончался русский писатель, публицист, историк и общественный деятель Александр Солженицын. Об этом передает ИТАР-ТАСС со ссылкой на сына покойного.

89-летний Александр Исаевич умер дома. Как сообщается, причиной смерти стала «острая сердечная недостаточность».

До этого Солженицын долго болел, однако продолжал заниматься активной творческой деятельностью. Жена Наталья Дмитриевна (президент фонда писателя) помогала ему работать над подготовкой и изданием самого полного 30-томного собрания сочинений.

(IMG:http://images.km.ru/news/yegor/solzenitsin_250.jpg)

Помимо литературных произведений, как правило, затрагивающих острые общественно-политические темы, широкую известность писателю принесли также историко-публицистическими произведениями об истории России XIX-XX веков.

Солженицын, Александр Исаевич

(р. 11.12.1918) — писатель, историк, публицист, обществ. деятель. Род. в Кисловодске. Окончил физ. — матем. ф-т Ростовского ун-та, учился в ИФЛИ. С 1943 по 1945 — участник Великой Отеч. войны, с 1945 — заключенный ГУЛАГа, затем ссыльный. Реабилитирован в 1957. В 1970 С. присуждена Нобелевская премия по литературе. В 1974 выслан из СССР. В мае 1994 вернулся в Россию. Обл. филос. интересов: филос. истории, проблемы человеч. существования, эстетика. В развитии своих филос. взглядов С. пришел к отрицанию марксизма и продолжил то направление рус. филос., представителями к-рого были Ф. М. Достоевский и И. А. Ильин. Соотнося свои взгляды с прошлой и совр. филос., С. формирует собственное филос. миропонимание. Критичность его сознания не тождественна скептицизму, сопереживание трагедии не приводит его к пессимизму, столкновение с абсурдом не убеждает в правоте агностицизма. «Как бы ни были остроумны и беспощадны системы скептицизма или там агностицизма, пессимизма... они по самой сути своей обречены на безволие»,— утверждает один из его гл. персонажей. В согласии с традициями православной мысли С. видит мир в его определяемости Божественной силой. Он верит в предназначенность жизненного пути человека. Пережив тяжелейшие испытания, приходит к выводу: «Вся возвращенная мне жизнь с тех пор — не моя в полном смысле, она имеет вложенную цель». Мир представляется ему в глубинных связях человеч. судеб с историей как органическим процессом, не подвластным произвольным в него вторжениям. «История — иррациональна... У нее своя органическая, а для нас может быть непостижимая ткань... История растет как живое дерево...". С. не принимает рационалистических схем переустройства обществ. жизни: «История не правится разумом... Законы лучшего человеческого строя могут лежать только в порядке мировых вещей. В замысле мироздания. И в назначении человека». В его филос. видении мира неразрывно связаны ист. предопределенность и человеч. активность, свобода человека как свобода выбора жизненных ориентиров, предполагающая личную ответственность за совершаемые поступки и принимаемые решения. Осмысливая реалии XX столетия, устами своего персонажа С. делает вывод о соотношении цели и средств в человеч. деятельности: «...чем выше цель, тем выше должны быть средства! Вероломные средства уничтожают и самую цель!". Универсальная, дух. основа мира предполагает, по С., существование единой и единственной Истины. Множественность и разнообразие усилий в постижении Истины не означают множественности самой Истины. Идея плюрализма в отношении истины — опасное, вед. к распаду духовности явление, «энтропия мысли», угрожающе расширяющаяся как в зап., так и в рус. культуре. «А истина, а правда во всем мировом течении одна — Божья, и все-то мы, кто и неосознанно, жаждем именно к ней приблизиться, прикоснуться... Искать истинные взгляды на вещи, приближаться к Божьей истине, а не просто набирать как можно больше «разных»". У С. собственные подходы в обосновании единства Истины и Добра. Размышления относительно об-ва и его познания приводят к идее того, что не только истина невозможна вне нравственности, но и нравственность вне истины. Добро и Истина едины по своей природе. Поэтому особую важность приобретает вопрос об истине в знании человека об об-ве. «Во всех науках строгих, то есть опертых на математику,— истина одна, и этот всеобщий естеств. порядок никого не оскорбляет... А множественность истин в др. науках есть показатель нашего несовершенства... если разнообразие становится принципом, тогда невозможны никакие обществ. ценности, а применять свои ценности при оценке чужих суждений есть невежество и насилие... Если не существует универсальной основы, то не может быть и морали». Следовательно, «энтропия мысли» предполагает «энтропию морали», отказ от нравств. устоев жизни. Филос. взгляд С. на мир и его познание определил его эстетич. принципы. Художеств. творч. рассматривается им как художеств. иссл., как такой способ постижения Истины, к-рый не подменяется рациональными, теор., науч. формами познания и потому является незаменимым. Сформированное на этой основе понимание художеств. метода определяет принципы оценки художеств. стилей и направлений в эстетике. Для С. неприемлемо сведение искусства ни к примитивности натурализма, ни к узости самовыражения, ни к апологетическому служению полит. целям. Филос. сознание С. деятельно: ему важно не только понимание теор. принципов, но и осознание способов воплощения их в жизнь, личное участие в обществ. жизни. Филос. — художеств. осмысление современности приводит его к выводу о том, что вторая пол. XX столетия становится переломным периодом ист. развития. Утверждавшийся в течение нескольких веков приоритет рационализма и технократизма, материальных благ обусловил дух. дисгармонию об-ва. Подчеркивая опасность абсолютизации этих ориентиров, С. рассматривает восстановление дух. гармонии как условие дальнейшего развития об-ва и человека. В утрате дух. жизненных ориентиров, утрате нравств. основоположений во всех сферах человеч. деятельности, и прежде всего в политике, видит С. истоки кризиса совр. жизни, особенно болезненного в России. Гл. составляющая ист. прогресса — в нравственности, в следовании добру. Нравственность об-ва определяется нравственностью человека: прогресс «истинно м.б. только один: сумма дух. прогрессов отдельных людей. Степень самоусовершенствования их на жизненном пути». Нравств. возрождение в об-ве требует следования сверхличным ценностям и возвращения у человека сознания Целого и Высшего над ним, способности смирения. Это возможно на основе самовоспитания, дух. совершенствования и самоограничения как свободного выбора человечеством иного, по сравнению с нынешним, пути. Автор произведений: «В круге первом», «Один день Ивана Денисовича», «Раковый корпус», «Архипелаг ГУЛАГ», «Красное колесо», а также рассказов, очерков, пьес и публицистических произведений, в т.ч. «Бодался теленок с дубом», «Наши плюралисты», «Как нам обустроить Россию» и др.

А. А. Иванова

Солженицын, Александр Исаевич

(IMG:http://www.homeenglish.ru/Solzhenitsyn.jpg)

Писатель, публицист, общественный деятель, действительный член РАН (1997), лауреат Нобелевской премии 1970 г. по литературе; родился 12 декабря 1918 г.; в 1936 г. поступил на физико-математический факультет Ростовского университета, в 1939 г. — на заочное отделение Московского института философии, литературы и истории; в 1941 г. работал преподавателем математики и астрономии в школе; в октябре 1941 г. был призван в армию, окончил артиллерийское училище; в годы Великой Отечественной войны награжден орденами Отечественной войны 2-й степени, орденом Красной Звезды; получил воинское звание капитана; 9 февраля 1945 г. был арестован и осужден на 8 лет лагерей за негативные отзывы о Сталине, допущенные в переписке с друзьями; 6 февраля 1956 г. по решению Верховного суда СССР реабилитирован; работал учителем в деревне во Владимирской области; в 1958 г. закончил работу над романом «В круге первом»; в ноябре 1962 г. в журнале «Новый мир» опубликовал повесть «Один день Ивана Денисовича», которая в 1963 г. была выдвинута на Ленинскую премию по литературе; в 1967 г. написал Открытое письмо делегатам 4-го съезда Союза писателей с требованием отменить цензуру; в 1968 г. на Западе издал книги «В круге первом» и «Раковый корпус»; в том же году завершил работу над книгой «Архипелаг ГУЛАГ»; в 1970 г. опубликовал роман «Август четырнадцатого» — первый том исторической эпопеи «Красное колесо» (в которую вошли позднее романы «Октябрь шестнадцатого», «Март семнадцатого» и «Апрель семнадцатого») завершенной лишь четверть века спустя; 4 ноября 1969 г. был исключен из Союза писателей Рязанским отделением СП; в октябре 1970 г. был удостоен Нобелевской премии по литературе; в сентябре 1973 г. в Париже вышел первый том книги «Архипелаг ГУЛАГ»; в феврале 1974 г. был арестован и на следующий день выслан за пределы СССР в ФРГ; в 1976 г. переехал с семьей в США; 27 мая 1994 г. возвратился в Россию; награжден высшей наградой Российской академии наук Золотой медалью им. Ломоносова (1998); лауреат Большой премии (Гра-при) французской Академии нравственных и политических наук за выдающуюся роль в литературе XX века и в мировом процессе (2000); женат, имеет троих сыновей.

В декабре 1998 г. в связи с 80-летием писателя президент Ельцин подписал указ о награждении А. Солженицына высшим в России орденом Святого апостола Андрея Первозванного. Однако Солженицын отказался принять награду «от верховной власти, доведшей Россию до нынешнего гибельного состояния», заметив при этом, что, «может быть, через немалое время» эту награду примут его сыновья. Несмотря на свое заявление, официально Солженицын остается четвертым кавалером восстановленного в 1998 г. ордена Святого апостола Андрея Первозванного вслед за академиком Лихачевым, конструктором Калашниковым и президентом Казахстана Назарбаевым.

[michael smolyak]

"Он ушел из жизни, никого не беспокоя"

На 63-м году жизни скончался известный российский комический актер Ян Майорович Арлазоров. Долгое время он проходил курс лечения от рака, за его жизнь боролись немецкие и российские специалисты. После двух операций и интенсивной терапии сердце артиста все-таки не выдержало, и Ян Арлазоров ушел из жизни 7 марта, в воскресенье.
(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/257656_20090308095740.jpg) (IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/257657_20090308095741.jpg) (IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/257658_20090308095741.jpg)
11 марта в Государственном театре эстрады в Москве пройдет церемония прощания с любимцем публики. В этот же день Арлазоров будет похоронен на Востряковском кладбище.

В последнее время Ян Арлазоров ни с кем не хотел встречаться. Его друзья вспоминают, что даже с самыми близкими товарищами он соглашался общаться исключительно по переписке. Российский певец Лев Лещенко в интервью "Комсомольской правде" вспоминает, что совсем недавно отправил Яну Майоровичу открытку, в которой настаивал на том, что артист непременно должен лечиться. "Он был очень истощен, – говорит Лещенко. – Кто-то ему внушил, что голод – это единственное спасение. И он последний месяц ничего не ел".

Иосиф Кобзон говорит, что о Яне Арлазорове у него остались самые светлые воспоминания: "Его все любили. У него был очень коммуникабельный и очень веселый характер. Ян ни с кем не конфликтовал. Но он не хотел лечиться, – цитирует слова известного певца "Комсомольская правда". – Я его принуждал, просил и умолял. Так он и ушел из жизни: спокойно, никого не беспокоя".

"Ян любил эстраду и служил ей, как Дон Кихот, – сказал в интервью РИА Новости народный артист России Геннадий Хазанов. – То, чем он занимался, было по-своему уникально и незаменимо".

В эфире радиостанции "Эхо Москвы" Владимир Винокур, близкий друг и коллега Арлазорова, назвал Яна Майоровича "самокритичным мужественным человеком, феноменальным артистом": "Для нас это страшный удар. Мы знали, что он болен серьезно, но не думали, что он так быстро сгорит".

"Ян к любому комплименту и похвале в свой адрес относился иронично. Смешно, когда люди себя переоценивают, но очень печально, когда, наоборот, недооценивают, – сказал писатель-сатирик Аркадий Арканов в беседе с корреспондентом РИА Новости. – Возможно, это самоедство в какой-то степени способствовало страшной болезни, с которой, к сожалению, сам он не стал бороться".

Одним из немногих людей, с которыми Ян Арлазоров продолжал общаться до последнего дня, стала его личный директор Людмила Евгеньевна Корчевская. Ее называли ангелом-хранителем Арлазорова. Именно она должна была сообщить знакомым и родным артиста, его поклонникам и прессе о смерти Арлазорова. Она рассказала, что последние дни рядом с артистом находились его отец и младший брат. Со своей бывшей супругой Йолой Санько и дочерью Аленой юморист не поддерживал связь уже много лет.

Ян Майорович Арлазоров родился 26 августа 1947 года в семье адвоката, участника Великой Отечественной войны Майора (Мейера) Самойловича и врача-хирурга Раисы Яковлевны. Актером был двоюродный дед будущего юмориста, работавший в театре имени Вахтангова. Именно благодаря ему Ян увлекся сценой и посвятил ей всю свою сознательную жизнь.

После окончания Щукинского училища Арлазоров работал в Центральном детском театре. Более 30 лет служил в "Моссовете". Одновременно он стал выступать на эстраде. Многие фразы и даже отдельные слова из его репертуара стали народными. В 90-е годы вся страна узнавала Арлазорова по его выражениям: "Госпидя!", "Мужик, а, мужик!". Его называли феноменальным артистом, основателем жанра "общение со зрителем".

В итоге Ян Арлазоров ушел на эстраду. Он вел свое шоу на радиостанции. Артист сам писал свои монологи и был очень принципиальным человеком, не терпел фальши. В 2004 году он издал книгу мудрости Яна Арлазорова "Яньки".

Заслуженный артист России, лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады, Ян Арлазоров заболел в 2007 году. Лечился в Германии.

Свое соболезнование родным популярного артиста выразили президент Российской Федерации Дмитрий Медведев, артисты Клара Новикова, Аркадий Арканов, Николай Лукинский, Владимир Винокур, Евгений Петросян, Елена Степаненко, Ефим Шифрин и многие другие деятели культуры и искусства.

newsru.

[Ирена]

09:00 20/05/2009 Скончался Олег Янковский - главный "волшебник" советского кино

(IMG:http://estb.msn.com/i/F0/434F55495C78F1CB214150D883.jpg)

МОСКВА, 20 мая - РИА Новости. Скончался актер Олег Янковский, известный миллионам советских и российских зрителей по десяткам любимых фильмов. Ведущему актеру московского театра Ленком было 65 лет.

"Олег Янковский скончался сегодня утром в больнице после тяжелой болезни", - сказала РИА Новости завлит Ленкома Юлия Косырева.

По данным СМИ, у Янковского было онкологическое заболевание.

Волшебник из "Обыкновенного чуда", дракон из "Убить дракона", барон Мюнхгаузен, царь, террорист - далеко не полный перечень сыгранных им ролей.

Янковский снялся в более чем 70 картинах. Он - один из самых титулованных российских артистов, его работы отмечены множеством наград и премий, с его известностью "в народе" мало кто может посоперничать. Олег Иванович стал последним народным артистом СССР, звание ему было присвоено незадолго до распада Советского Союза.

Аристократ советского кино

Янковский в этом году праздновал юбилей - 23 февраля ему исполнилось 65 лет, 40 из которых он отдал театру и кино.

В Москву Янковский приехал из Саратова - самого театрального российского города, давшего немало замечательных артистов стране. В Саратовском драматическом театре, где он служил, в числе работ артиста была одна из самых сложнейших в русском классическом репертуаре роль князя Мышкина в спектакле "Идиот" по роману Достоевского.

Сам Олег Иванович не княжеского рода, но дворянского происхождения. Он сын белого офицера, штабс-капитана лейб-гвардии Семеновского полка Ивана Павловича Янковского.

"Я бы назвал Янковского самым органичным аристократом советского и российского кино", - говорил в интервью РИА Новости известный кинорежиссер Роман Балаян, у которого Янковский снялся в шести фильмах, в том числе и такой культовой картине, как "Полеты во сне и наяву".

"Харизма Янковского, масштаб его личности и таланта таковы, что присутствие его в кадре несет гораздо больше, чем сама роль. В его молчании, а способностью держать паузу владеют редкие актеры, всегда есть тайна - недосказанность, многозначность, аристократизм и глубина", - считает Балаян.

Он рассказывал, что работал с актером "всегда в полной гармонии, в атмосфере радостного сотворчества" и навсегда остался с ним в дружеских отношениях.

Первые же роли Янковского в кино - в фильме "Служили два товарища" и сериале "Щит и меч" - принесли артисту огромный успех и всенародную славу. Актер работал с такими крупнейшими режиссерами, как Андрей Тарковский, Михаил Швейцер, Татьяна Лиознова, Карен Шахназаров, Валерий Тодоровский, Марк Захаров.

С Захаровым - художественным руководителем и главным режиссером театра Ленком - он создал десятки замечательных работ в театре и на телевидении. Это "Обыкновенное чудо", "Барон Мюнхгаузен", "Убить дракона", "Оптимистическая трагедия", "Чайка", "Все оплачено", "Шут Балакирев", "Женитьба".

Еще одна утрата

Ленком и в прошлом году понес тяжелейшую утрату. В январе 2008 года от рака легких скончался Александр Абдулов, игравший вместе с Янковским во многих фильмах и спектаклях.

Янковский и Абдулов были одними из ярчайших звезд советского и российского кино.

В Ленкоме Янковский служил с 1975 года. В спектакле "Женитьба" - последней по времени работе Янковского - его партнерами были все ведущие артисты театра и, конечно же, главная звезда - Инна Чурикова.

"Олег - потрясающий партнер, с которым можно порой взлететь. Он дает тебе такую возможность ощутить эти мгновенья счастья на сцене. Олег - единственный и неповторимый. Он истинный актер и уникальный человек", - говорила РИА Новости Чурикова о работе с Янковским накануне юбилея артиста.

Янковский "воспринимает жизнь с благодарностью, ему не свойственна агрессия или какая-то ненависть, он необычно мужественен, любит талантливых, красивых людей", рассказывала Чурикова.

Замечательные партнеры, крупные режиссеры, разноплановые роли в произведениях классиков и современном материале. Кажется, все, о чем может мечтать артист, было в судьбе народного артиста СССР Янковского. Это почетное звание он получил за неделю до того, как перестал существовать Советский Союз, и стал последним обладателем этого высшего актерского советского титула.

Последнюю награду Янковский получил в марте этого года. Президент России наградил его орденом "За заслуги перед Отечеством" второй степени.

Но своей самой большой удачей в жизни и самым большим богатством Янковский считал свою семью - супругу Людмилу Зорину, сына Филиппа и его жену Оксану, и двух внуков - Ваню и Лизоньку.

[michael smolyak]

Умер народный артист СССР Вячеслав Невинный

Сегодня в Москве в возрасте 74 лет скончался актер МХАТ, народный артист СССР Вячеслав Михайлович Невинный. Российские новостные агентства сообщают, что исполнитель множества полюбившихся кинозрителям ролей тяжело болел.

В 2005 году ему удалили левую стопу – из-за прогрессировавшей на фоне диабета гангрены. Спустя год врачи вынуждены были ампутировать ему вторую ногу.

В сообщениях отмечается, что руководство МХАТ планировало ввести в репертуар театра пьесу, в которой Невинный мог бы играть, сидя в инвалидной коляске, к которой он был в последнее время прикован. Однако этим планам не суждено было осуществиться.

Время и место похорон будет объявлено завтра, 1 июня.

Справка:

Вячеслав Михайлович Невинный родился 30 ноября 1934 г. в Туле. Закончив в 1954 г. среднюю школу, Невинный держал вступительные экзамены в школу-студию МХАТа, но не прошел по конкурсу. Потерпев неудачу, он не оставил мечту стать актером. Поступил на работу в Тульский ТЮЗ и в театральном сезоне 1954-1955 гг. играл во вспомогательном составе.

В 1955 году Невинный вновь держит экзамен в школу-студию МХАТа. На этот раз попытка оказалась успешной. Окончив Школу-студию МХАТ (курс Виктора Станицына) в 1959 году, Вячеслав Михайлович становится актером МХАТа.

Играл в спектаклях: "Ревизор" (Хлестаков), "Без вины виноватые" (Шмага), "Дульсинея Тобосская" (Жених Альдонсы), "Последние" (Якорев), "Старый Новый Год" (Петр), "Иванов" (Боркин), "Утиная охота" (Саяпин), "Чайка" (Шамраев), "Дядя Ваня" (Телегин), "Вишневый сад" (Епиходов), "Горе от ума" (Фамусов), "Борис Годунов" (Варлаам), "И свет во тьме светит…" (Отец Герасим), "Мишин юбилей" (Петрович), "Женитьба" (Яичница).

В 1960 году Невинный впервые снимается в кино, исполнив роль молодого работника милиции в фильме "Испытательный срок". После первой роли Невинный снялся в ряде других фильмов, сыграв молодого колхозника в фильме "Председатель" (1964), Фарлафа в кинофильме "Руслан и Людмила" и др.

Среди ролей, сыгранных Вячеславом Невинным, есть и комедийные. Роль Карпухина в фильме "Гараж" (1979), роль Юсси Ваттанена в совместном советско-финском фильме "За спичками".

В 1984 г. Невинный сыграл роль Собакевича в фильме "Мертвые души" и роль Весельчака У в многосерийном фильме "Гостья из будущего".

[michael smolyak]

Умер народный артист России Петр Вельяминов

(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/282309_20090614181354.jpg) (IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/282310_20090614181354.jpg) (IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/282311_20090614181354.jpg)

Вечером в воскресенье, 14 июня, российские новостные агентства сообщили о том, что сегодня в Санкт-Петербурге на 83-м году жизни скончался народный артист России, кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени, Петр Вельяминов.

В сообщениях отмечается, что в последние годы Вельяминов работал в Петербургском академическом театре комедии имени Акимова.

Похороны актера пройдут в ближайшую среду, 17 июня, на Волковском кладбище Санкт-Петербурга, гражданская панихида состоится в этот же день в здании театра.

Справка:

Петр Сергеевич Вельяминов родился 7 января 1926 года в Москве. Среди его предков-дворян числятся немало знаменитых личностей. Самым титулованным из них был основатель рода, в начале XI века пришедший во главе трехтысячной дружины служить к Ярославу Мудрому. Он был племянником норвежского конунга – короля Хакона II. В Эрмитаже, в галерее героев войны 1812 года, висит портрет двоюродного деда Петра Сергеевича - Ивана Александровича Вельяминова - генерала, члена Военного совета при Александре I. А его брат, Алексей Вельяминов, служил начальником штаба у Ермолова, во время Крымской войны командовал Кавказской Черноморской оборонительной линией. В его честь императорским указом Туапсе переименовали в форт Вельяминовский. Другой предок, Николай Александрович Вельяминов - известный военный хирург, с 1909 по 1913 год возглавлял Военно-медицинскую академию, а в Первую мировую был назначен начальником санитарной службы русской армии. После революции, несмотря на идейные разногласия с советской властью, Николаю Вельяминову в знак признания заслуг перед Отечеством поставили памятник на Волковом кладбище.

Отец Петра Вельяминова, Сергей Петрович Вельяминов (1898 г.р.), был царским офицером, ушел на фронт в 1916 году, затем служил в Красной армии, командовал полком в Воронеже и дослужился до командира Первого батальона элитной Пролетарской дивизии. Первый раз по сфабрикованному обвинению его арестовали в 1930 году. В 1941 году Сергей Петрович пошел добровольцем на фронт. Он воевал простым солдатом, так как после ареста был лишtн офицерского звания. Второй арест последовал на фронте в сорок четвертом, и он отсидел еще десять лет.

Дважды прошла через пятилетние ссылки и мать Петра Вельяминова, Дивнова Татьяна Ермиловна (1893-1972).

Сергея Петровича реабилитировали по обоим делам за отсутствием состава преступления и возвратили звание подполковника в 1956 году. Татьяна Ермиловна выхлопотала ему военную пенсию, и они прожили вместе еще девятнадцать лет.

Юношеские годы, с 16 до 25 лет, Петр Вельяминов провел в лагере заключенным. В лагере до него дошла весть об аресте матери. Он был так потрясен известием, что вскрыл себе вены, однако юношу удалось спасти.

В 1952 году Петр Вельяминов освободился. Он имел строгие ограничения в проживании – ему запрещалось проживать в крупных городах. Вельяминов поселился в Абакане и в том же году, не имея актерского образования, устроился в драматический театр этого города.

С 1955 года Вельяминов перешел в Тюменский областной драматический театр. Там в российской глубинке и проходила его жизнь. Лишь в 1959 году, спустя 16 лет после разлуки, Петр Вельяминов смог увидеться со своей сестрой Ириной в Москве. Их дома к тому времени уже не существовало, сестра переехала на другую квартиру. Но в Москве Вельяминов оставаться не мог - действовало ограничение паспортного режима.

В 60-е годы Вельяминов работал в театрах Дзержинска, Новочеркасска, Чебоксар, Иваново. Амплуа Вельяминова было "герой-любовник", и его театральная судьба складывалась весьма успешно, несмотря на то, что он сменил около десятка провинциальных театров.

Судьбу Вельяминова перевернул 1971 год, когда он впервые снялся в кино. Это был фильм режиссеров Краснопольского и Ускова "Тени исчезают в полдень", где Вельяминов сыграл роль председателя колхоза Захара Большакова. Фильм стал предтечей нынешних сериалов, хотя "мыльной оперой" не являлся. Картина настолько понравилась зрителям, что впоследствии ее называли не иначе, как народный телероман.

После премьеры на исполнителей главных ролей в этом фильме, в том числе на Вельяминова, обрушилась всесоюзная слава, на волне которой в 1972 году Петр Сергеевич был приглашен в Московский театр "Современник".

В 1972 году Вельяминова ждал еще один успех: в героико-приключенческом фильме "Командир "Счастливой Щуки" он сыграл главную роль - командира подводной лодки Алексея Строгова. Именно тогда Петр Сергеевич решил оставить театр и посвятить себя работе в кино.

Однако, несмотря на всенародное признание, власти не забывали о прошлом актера. Так, в 1979 году его не пустили во Францию с делегацией, которая везла туда фильм "Тени исчезают в полдень".

В 1979 году Вельяминов снялся в первом советском боевике "Пираты ХХ века". Капитан советского сухогруза в исполнении Вельяминова был не просто положительным героем - в нем чувствовалось благородство и духовная сила.

Немало удачных работ в кино у Вельяминова было и в 80-е годы. Он снялся в главных ролях в детективе "Ночное происшествие" (1980), приключенческих фильмах "Возвращение резидента" (1982) и "Конец операции "Резидент" (1986), психологической драме "Железное поле" (1986) и других. Одной из лучших работ тех лет была роль князя Владимира в историческом фильме "Ярослав Мудрый" (1981).

В 1984 году, через тридцать два года после освобождения, Петр Сергеевич, наконец, был реабилитирован.

В 90-е годы, период развала российского кинематографа, Вельяминов, как и многие талантливые актеры, снимался редко. И все-таки, даже в те годы у Петра Сергеевича были удачные роли -например, политический фильм Игоря Гостева "Серые волки" или историческую ленту Ускова и Краснопольского "Ермак".

Последними работами актера в кино были роль уголовного авторитета в сериале "Агент национальной безопасности" и роль Петра в мексиканско-российской мелодраме "Под луной".

У Петра Вельяминова осталось трое детей от двух браков, все они пошли по отцовским стопам и выбрали актерскую профессию.

По материалам сайта "Актеры советского и российского кино".

[michael smolyak]

Умер Василий Аксёнов

(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/288019_20090706203628.jpg) (IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/288017_20090706203628.jpg)

Сегодня в Москве на 77 году жизни скончался знаменитый российский писатель Василий Аксенов. Об этом сообщают в понедельник, 6 июля, российские новостные агентства со ссылкой на заявление заведующего отделением реабилитации НИИ нейрохирургии при госпитале имени Бурденко Владимира Найдина, который долгое время был лечащим врачом писателя.

В сообщениях отмечается, что в последнее время Аксенов находился в тяжелом состоянии после полученной во время автокатастрофы травмы – тромбоза кишечника. Врачи московских клиник надеялись, что здоровье писателя восстановится после проведенной в институте Склифосовского операции, однако их надежды не оправдались.

Василий Аксенов родился 20 августа 1932 года в Казани. Его родители были репрессированы, и до 16 лет Аксенов воспитывался в детском доме. Его мать – известная писательница Евгения Гинзбург, автор книги "Крутой маршрут", рассказывающей о жизни в сталинских лагерях.

Василий Аксенов окончил Ленинградский медицинский институт в 1956 году, работал врачом на Крайнем Севере и в Карелии.

Он являлся культовой фигурой 60-х годов прошлого столетия. Его перу принадлежат такие известные произведения как "Коллеги", "Затоваренная бочкотара", "Остров Крым", "Ожог", "Московская сага" и др.

Аксенов был одним из создателей и авторов бесцензурного альманаха "Метрополь", изданного в 1979 году в США, где печатались Андрей Битов, Виктор Ерофеев, Фазиль Искандер, Белла Ахмадуллина и др.

С 80-х годов прошлого столетия Аксенов жил в США и преподавал русскую литературу в различных университетах. В 1980-1991 годы он активно сотрудничал с радиостанцией "Свобода".

В 2004 году писателю была присуждена Букеровская премия за роман "Вольтерьянцы и вольтерьянки", опубликованный впервые в журнале "Октябрь", а в 2005 году он был удостоен Ордена литературы и искусства – одной из высших наград современной Франции.

[michael smolyak]

В Москве скончался знаменитый актер Семен Фарада

(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/298470_20090821114207.jpg) (IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/298471_20090821114614.jpg)
(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/large/298478_20090821120307.jpg)

В четверг, 20 августа, в Москве, в военном госпитале Вишневского, скончался Народный артист России Семен Фарада. Ему было 75 лет.

Как пишет Life.ru, Фарада был госпитализирован в середине лета. Медики поставили ему диагноз "пневмония". Несмотря на усилия врачей, его состояние ухудшалось: ослабленный болезнью и лекарствами организм плохо справлялся с недугом.

Известно, что Семен Фарада очень тяжело переживал уход своего лучшего друга – писателя и драматурга Григория Горина, скончавшегося в 2000 году. Вскоре после смерти Горина у Фарады случился первый инсульт.

В самые тяжелые моменты жизни Фараду поддерживала его семья: жена Мария Полицеймако, актриса, дочь известного актера театра и кино Виталия Полицеймако и Евгении Фиш, сын Михаил, продолживший актерскую династию. Рядом были внук и внучка. Сестра Семена Львовича, Евгения, живет в Израиле.

Среди картин, благодаря которым Семен Фарада стал всенародным любимцем, "Тот самый Мюнхгаузен", "Гараж", "Чародеи" "Миллион в брачной корзине", "Человек с бульвара Капуцинов" и другие. В 2000 году Семен Фарада снялся в роли королевского врача в картине "Бременские музыканты".

В знаменитом фильме Марка Захарова "Формула любви" Семен Фарада и Александр Абдулов составили неповторимый дуэт, исполнив "итальянскую" песенку "Уно моменто". По словам самого Фарады, его нередко принимали за обрусевшего итальянца.

Семен Фарада (настоящая фамилия – Фердман) родился 31 декабря 1933 года в семье военнослужащего. Его родители, Лев Соломонович Фердман и Ида Давыдовна Шуман, переехали в Москву из Новоград-Волынска Житомирской области (Украина).

После окончания МВТУ им. Баумана Семен Фарада работал инженером, но в 70-годы резко сменил профиль. С 1970 по 1971 год он работал артистом эстрады, с 1972 года поступил на службу Театра драмы и комедии на Таганке.

После своего кинодебюта в 1968 году (фильм "Каникулы в каменном веке") Фарада стал много сниматься. Его называют мастером киноэпизода, так как, несмотря на отсутствие главных ролей, его роли второго плана запомнились зрителям своей яркостью и неподражаемым мастерством актера.

В 1988 году актер перенес серьезную операцию на сердце. Через 12 лет у Фарады произошел обширный инсульт, в результате которого нарушилась речь. После этого актер упал, сломав шейку бедра, перенес три операции. Затем последовал второй инсульт.

news co.il

[michael smolyak]

В Москве умер режиссер и сценарист Иван Дыховичный

(IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/306824_20090927122522.jpg) (IMG:http://www.newsru.co.il/pict/id/306831_20090927123613.jpg)

В воскресенье, 27 сентября, в одной из московских больниц скончался известный режиссер и сценарист Иван Дыховичный. Ему был 61 год.

Некоторое время назад врачи поставили Дыховичному диагноз "рак лимфы". Иван Владимирович знал о своей болезни. Он говорил друзьям, что главное – не жалеть себя. И думал о том, что ему выпала "интересная участь – жить быстрее".

"Я совершенно не боюсь смерти, - сказал Дыховичный в эфире программы Первого канала "На ночь глядя". - Три раза я там был и возвращался оттуда. Это совершенно не страшно. Страшно быть бесчестным человеком. Страшно не иметь друзей. Страшно быть одиноким".

В той же программе режиссер говорил о национальностях и национализме. "Однажды, когда мне было 6 лет, ко мне во дворе подошли люди, сказали, что я "жид", и ударили меня об стенку. Я пришел к отцу заплаканный и рассказал об этом. А он мне сказал: "Ну что, я каждый раз буду с тобой во двор ходить, гонять их? Ты реши как-то сам этот вопрос". Я пошел заниматься боксом. И у меня больше не было такой проблемы никогда в жизни. Никто мне этого слова больше не говорил.

Сегодня это главная проблема – неприятие многих национальностей. И меня это не бесит, а просто вызывает жуткое отвращение. Умный человек никогда не будет унижать себя презрением к какому-нибудь народу.

У меня есть одна такая страшная кровь – по дедушке я караим. Это очень маленькая национальность. Когда мне нужно было переливать кровь, даже не нашлось ни одного донора. Поэтому я никак не мог вылечить свою болезнь. Много кровей во мне намешано. Но я считаю себя носителем русской культуры и не отступлюсь от этого никогда".

Иван Дыховичный будет похоронен во вторник, 29 сентября. Организацию похорон взял на себя один из давних друзей режиссера, сообщает Life.ru.

Справка

Иван Дыховичный родился в семье известного драматурга и поэта-песенника Владимира Абрамовича Дыховичного и балерины Александры Иосифовны Дыховичной (урожденной Синани). Окончил актерский факультет Театрального училища им. Б. Щукина (1969, мастерская В. Львовой и Л. Шихматова). 10 лет (с 1970-го по 1980-й год) был актером Театра драмы и комедии на Таганке.

В 1982 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Эльдара Рязанова). Являлся соавтором сценария фильма "Черный монах". Был финалистом программы "Номинация. Кино. XXI век" на Кинофоруме в Ялте-94 с фильмом "Прорва". Среди других режиссерских работ Ивана Дыховичного: "Музыка для декабря" (1995 год), "Незнакомое оружие, или Крестоносец 2" (1998), "Копейка" (2002), "Вдох-выдох" (2006), "Европа-Азия" (2009).

Был автором и ведущим программ "Уловка 22" на НТВ (1995—1996) и "Невероятные истории" на Рен-ТВ.

Владимир Высоцкий, друживший с Дыховичным, посвятил ему детскую поэму в стихах "Про Витьку Кораблева и друга закадычного Ваню Духовичного".